MAC/CCB revela programação para 2027 com retrospetivas de Tunga e Koji Enokura

O Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém (MAC/CCB) apresentou a programação para 2027. O programa inclui as primeiras retrospetivas na Europa de Tunga e de Koji Enokura, uma exposição sobre o pós-modernismo em Portugal e duas mostras de arquitetura dedicadas à habitação e ao espaço comum. Segundo Nuria Enguita, diretora artística do museu, o programa "dá continuidade e aprofunda as linhas de trabalho traçadas nos anos anteriores", com base em três eixos: a revisão crítica das narrativas canónicas, a valorização de práticas emergentes e a "contínua reimaginação do papel dos museus na sociedade contemporânea".

O ano começa no Centro de Arquitetura com "Zürich, Mon Amour", de 25 de fevereiro a 18 de setembro, com curadoria do coletivo fala. A exposição lê a atual crise da habitação como uma questão que também é cultural e imaginativa, e não apenas económica. A partir de mais de 200 plantas acompanhadas de imagens de interiores, convida o visitante a reagir criticamente a diferentes formas de organizar o espaço doméstico.

A 8 de abril inaugura "Ser Pós-Moderno em Portugal", com curadoria de Marta Mestre, que fica até 12 de setembro. A exposição usa Belém como ponto de leitura da transformação das artes visuais portuguesas entre o incêndio da Galeria Nacional de Arte Moderna, em 1981, e a criação do CCB, em 1993. Propõe uma "rede de cruzamentos e contradições" em vez de uma narrativa única, num período marcado pelo pós-ditadura e pela entrada na CEE.

Em junho abrem duas exposições no mesmo dia. "Marion Scemama / David Wojnarowicz – Uma História Americana", com curadoria de João Sousa Cardoso e Yannick Le Guillanton, fica patente de 3 de junho a 24 de outubro. A mostra reavalia Scemama como artista de pleno direito a partir da colaboração com Wojnarowicz, no contexto da contracultura nova-iorquina da era Reagan e da epidemia de SIDA. É uma coprodução com La Virreina Centre de la Imatge, em Barcelona. No mesmo período estreia "Passagens", um projeto que dá carta branca a curadores para ocuparem corredores e zonas de circulação do museu com artistas de uma nova geração. A primeira edição tem curadoria de Diogo Pinto e a segunda, de 24 de novembro a 30 de março de 2028, cabe a Filipa Correia de Sousa.

A 17 de junho inaugura "Enokura", a primeira retrospetiva de Koji Enokura (1942–1995) fora do Japão, com curadoria de Nuria Enguita e Vicente Todolí, patente até 2 de janeiro de 2028. Reúne escultura, desenho, registos de ações e fotografia do artista ligado ao movimento Mono-ha. Enokura tinha uma relação próxima com Lisboa: em 1989 orientou um workshop no Ar.Co, em Almada, onde construiu um muro de betão que ainda existe.

No outono, o Centro de Arquitetura apresenta "Doce da Casa", de 7 de outubro a 19 de março de 2028, também com curadoria do fala. A exposição reúne fotografias encomendadas a Francisco Ascensão, Rory Gardiner, Giulietta Margot, Gili Merin e Max Creasy sobre a arquitetura ordinária das cidades e das suas periferias. A 23 de outubro abre "Tunga – Lúcido Nigredo", a primeira retrospetiva na Europa do artista brasileiro (1952–2016), com curadoria de Nuria Enguita e Marta Mestre. Concebida em colaboração com o Instituto Tunga, no Rio de Janeiro, a mostra reúne 50 obras, cerca de 100 desenhos e um vasto arquivo documental e fílmico, incluindo materiais nunca antes exibidos. Depois de Lisboa segue para o MUDAM, no Luxemburgo, e para o EMMA, em Helsínquia, e fica no CCB até 5 de março de 2028.

O ano expositivo termina com "Hanging Out – De Cindy Sherman a Wolfgang Tillmans", com curadoria de Nuria Enguita, a partir das coleções em depósito no museu, de 24 de novembro a 30 de março de 2028. A exposição junta nomes da Pictures Generation, como Cindy Sherman, Laurie Simmons e Richard Prince, a autores como Robert Longo, Cameron Jamie, Muntean/Rosenblum, Collier Schorr e Wolfgang Tillmans.

Na Praça do CCB, a instalação "Zip Zap Circus School", de Ângela Ferreira, fica até 28 de fevereiro. Depois dela, o espaço vai receber um programa contínuo de intervenções escultóricas, arquitetónicas, performativas e fílmicas.

O Programa Público cruza o museu com as artes performativas. A 12 e 13 de fevereiro é projetado "Mist (Névoa)", filme de Damien Jalet concebido com o artista visual Kohei Nawa, seguido de conversa com o coreógrafo. A 25 e 26 de setembro, La Ribot apresenta "También Distinguidas", um conjunto retrospetivo das suas performances emblemáticas, em coprodução com a BoCA. Ritó Natálio será uma presença partilhada entre o MAC/CCB e as Artes Performativas do CCB: em 2027 no museu e, no ano seguinte, nos palcos. A programação inclui ainda recitais no âmbito de Música no Museu, entre janeiro e abril, a abertura da temporada de artes performativas em setembro, a festa de aniversário do museu em outubro e conversas com artistas, arquitetos e pensadores ao longo do ano.

O Serviço de Educação e Mediação mantém a Sala Lúdica, para crianças e famílias, o programa Museu em Partilha, para pessoas com demência e as suas famílias, e o Vincular, dirigido às escolas.

Foto: © Pedro Jafuno