SARA VUJADINOVIC
Nascida em Montenegro, formou-se em escolas de dança e venceu prémios nos
varíos competições (Balcãs; Itália). Desenvolveu o seu conhecimento em dança teatral em
Málaga (Sala de Danza) 2012 e Glasgow (Destination Dance), 2014. Vive em Lisboa desde
2015, onde concluiu o mestrado em Artes Cénicas (2018) e desenvolve o seu percurso entre
dança e teatro. Entretanto, formou-se nos varios workshops (Grotowski, ViewPoints, a cena com
o Renato Ferracini, o curso em “Forum Dança”, Dança Invisivel, Dança Contemporanea e
metodo da Pina Bausch, Dança Teatral, Improvisação, Butoh...), bem como o trabalho com
Irmaõs Ostrenko na Alemanha. Trabalhou com atriz e bailarina, com criadores como João Garcia
Miguel, Madalena Victorino, Tiago Vieira, Pedro Salvador e Vicky Heath. Apresentou os seus
projetos autorais com o apoio da DGArtes (solo “MeFollowME” em 2019, e projecto de dança e
teatro “1999” em 2024) e apoio de GDA (internacionalização de “1999”, 2026). Sara fez a
readaptação da peça “1999s”, a qual foi apoiada pelo Ministerio de Cultura de Portugal e
apresentado na Servia e no Montenegro, em fevereiro 2026. A sua criação, "Graus Diferentes",
foi selecionada para residência no festival “Try Better Fail Better” 2024 do Teatro Taborda, e
esta é o primeiro resultado da sua metodologia - “Iniciativa Base”, a qual continua a aplicar neste
workshop. Trabalha como bailarina na peça de Butoh, da Yael Karavan, estreiada no Teatro
Ildefonso Valerio, companhia Cegada, novembro 2025.
- Formação e processo criativo “Iniciativa base” -
Metodologia para a criação de dança teatral
“Iniciativa Base” é um trabalho que envolve o uso do movimento e da expressão corporal, com
base em improvisações que emergem de tarefas relacionadas com emoções, valores ou
situações específicas. Procura-se a descoberta da autenticidade do indivíduo, bem como a
universalidade de muitos temas ao mesmo tempo.
Numa fase inicial, as improvisações são realizadas individualmente; ao longo do processo,
desenvolvem-se também em duos ou em grupo, tornando-se progressivamente orientadas. O
trabalho envolve, simultaneamente, guiar e seguir corpos e expressões individuais. Os corpos
revelam impulsos autênticos que se transformam em matéria cénica.
Este processo é alcançado através de diferentes metodologias, aplicadas tanto no trabalho
coletivo como a nível individual. Este percurso integra um processo criativo: o material gerado é
definido numa ideia, estruturado, coreografado e culmina numa peça de dança-teatro,
apresentada ao público no final do processo.
A ideia pode nascer a partir do corpo, ou os corpos podem dar resposta a uma ideia. O tema
pode ser único, dando origem a diferentes interpretações, ou podem ser exploradas as relações
entre diferentes elementos através das interações entre os corpos que a eles reagem. Estas
decisões variam de grupo para grupo.
Esta oficina dirige-se a intérpretes com alguma experiência corporal e/ou com vontade e
liberdade de expressão física (dança, teatro físico, performance). Ao longo da semana, serão
exploradas diferentes ferramentas, recorrendo a metodologias diversas — integrando
elementos relevantes de várias práticas das áreas da dança e do teatro, como Butoh,
Viewpoints, Grotowski, Tchekhov, métodos de Pina Bausch, Renato Ferracini, Marcello
Lazzarato, dança sensível, improvisação, entre outras.